日本书法叫什么

1. 日本书法叫什么

日本书道
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古代日本人称书法叫「入木道」或「笔道」，直到江户时代（十七世纪），才出现「书道」这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书，中国的书法也随之在日本展开。圣德太子抄录的「法华经义疏」，就是受中国六朝时代书法风格影响的代表作。日本天台宗始祖最澄和尚从中国返国时，带回了东晋王羲之的书法作品，并将之推广。
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2. 日文书法作品

    　　日本文化一直深受中国文化的影响，书法方面更是直接传承我国的书法文化，可以说是一脉相连。下面是我为你整理的日文书法作品，希望对你有用!
        　　日文书法作品欣赏        
        　　日文书法作品图片1        
        　　日文书法作品图片2        
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        　　日本书法教育 
       　　日本学习中国汉字书法，自魏晋从高丽传入已有上千年历史。唐盛时，日本派17批次留学生到中国学习汉字、汉文化、佛教、建筑、音乐等。日文早期由两名日本留学生用中国楷书和草书改良而成。现在看到的日文，是由汉字和假名混搭而成，其字根还是中国汉字。
       　　当下日本人把书法作为传统与时尚、高雅与品位的象征。日本有1/6的人在练习汉字书法。日本俳人松尾芭蕉的观点反映了当下日本人的追求：“乾坤的变化，乃 是风雅的种子。此念一生，布衣简衫，清风明月，也足够风雅;若无此念，坐拥满屋珍异，也是物累。”值得一提的是日本女人，主理家务外，学书画诗词、古琴刺 绣等高雅艺术。有更高追求的男士，业余则撤到书斋，以文章、学术为职志。
       　　在日本书法教化国民的作用很大。每年都要组织各类书艺竞赛。《产经新闻》《朝日新闻》等媒体和书道联盟等民间组织是书法活动的积极组织者。第 55回白扇书道会展获奖者中，儿童占30%，妇女占50%，84岁以上高龄的就有10余人。有一家五口人，三人获奖。但从他们的奖状、奖品看，简单、朴实，一切以精神奖励为主。
       　　日本基尼系数比较低，大约是0.285，属于世界上收入差距最小的国家之一。书法作品的商品属性弱化，天价作品鲜见，即使是著名书法家的作品也卖不了大价钱。书法作品主要是学习、交流和艺术欣赏。有学生(弟子)想求老师一幅字，象征性地以微薄费用以示尊重即可，由于志同道合，老师不论平尺收费。市面上画廊的书画艺术品交易，价位均是普通百姓能够接受的。与之相比，国内一些所谓“大家”价位高得离谱。一 平尺能买一辆车，甚至一套房，成为官商“雅贿”的信物。
       　　在日本学习书法，是一种生活形态，一种物质性和精神性高度结合的生活。特点之一是生活的艺术化，二是艺术的生活化和日常化。练习书法成为修身养性、强身健体的运动之一。
       　　日本人喜欢中国书法，由来已久。书法史上空海、嵯峨天皇、橘逸势等“三笔三迹”大家，均学王羲之、颜真卿等。19世纪60年代，明治天皇建立新政府提出： 传统文化学中国。特别是20世纪70年代，中日邦交正常化，两国书法艺术交流多了起来。“书法外交”已成为促进中日两国政治、经济、文化、外交的润滑剂。
       　　汉字书法在当今的日本仍然魅力不减。在日本大街小巷，有若到了台湾、香港、澳门一样，抬头举足间，马路、车站、街巷、店铺六七成标识是汉字，或汉字和假名 混搭而成的日文，中国人一看便猜出七八分意思。除了机场、车站等大型公共设事，楼宇店铺招牌用手写或毛笔字，极少印刷体。所有寺庙设有“御朱印所”，有专职人员写毛笔为祈福求签者，题吉语、盖朱印，以求天佑。
       　　汉文化，特别孔子创立的儒学思想深入人心。日本产品是高品质的代名词。而创造此之“匠人精神”，“敬天爱仁”出自孔子。又如收款台，中国叫“收银台”，日本称“会计室”。前者商业味，后者人情味。日本把垃圾桶之“桶”叫“缶”。“缶”乃中国最古老容器、乐器称谓。北京奥运会开幕式“击缶而歌”是也。
       　　日本提出“教育是最廉价的国防”理念令人深思。把书法作为国民基础素质教育和儿童益智课程值得称道。在日本小学、中学配有兼职书法教师，髙中有专职教师。练习书法已作为培养孩子懂规矩、守规则、懂礼貌、勤勉敬业、严格自律的途径之一。孔子曰：“见贤思齐焉，见不贤内省也。”作为汉字书法的国度，我们理应做得更好。

3. 日本有那些书法家

有：空海、嵯峨天皇、橘逸势、小野道风、藤原佐理等。
1、空海
空海（日语くうかいKūkai，774年7月27日－835年4月22日），俗名佐伯真鱼，灌顶名号遍照金刚，谥号弘法大师，日本佛教僧侣，日本佛教真言宗创始人。曾至中国学习唐密，传承金刚界与胎藏界二部纯密，惠果阿阇梨授其为八代祖。
于公元804年到达中国，并在长安学习密教。806年回国，创立佛教真言宗(又称“东密”)。著有《文镜秘府论》、《篆隶万象名义》等书，保存了不少中国文学和语言学资料。
由他编纂的《篆隶万像名义》，则是日本第一部汉文辞典，对唐朝文化在日本的传播起到了重要的作用。其另一部重要著作《文镜秘府论》，不仅促进了日本对唐朝文化的理解和吸收，而且是了解汉唐中国文学史的重要资料。
2、嵯峨天皇
嵯峨天皇（日语：嵯峨天皇/さがてんのう Saga Tennō；786年9月7日－842年7月15日），日本第52代天皇（在位大同4年809年4月1日-弘仁14年823年4月16日）。讳神野（日语：神野/かみの Kamino）。擅长书法、诗文，被列为平安时代三笔之一。。
嵯峨天皇的名字是神野，在位期间大力推行“唐化”，从礼仪、服饰、殿堂建筑一直到生活方式都模仿得惟妙惟肖。嵯峨天皇不恋权位，反倒寄情琴棋书画，徜徉山水之间，是位无为而治的信奉者，他迷恋汉学，诗赋、书法、音律都有相当的造诣。

3、橘逸势
橘逸势（たちばな の はやなり，782年－842年），日本平安时代著名书法家，804年他和空海一起渡唐，向中国书法家学习。其书法与空海、嵯峨天皇合称“三笔”。橘逸势出身名门，其祖父为橘奈良麻吕，其父橘入居。橘逸势在家中排行第三。
804年（延历23年），与最澄、空海一同担任遣唐使至中国留学。在中国期间，除了学习汉语，也学习了古琴与书法。806年（大同元年），回国。
840年（承和7年），任但马权守。
842年（承和9年），嵯峨天皇死后二日，发生承和之变，皇太子恒贞亲王被指控有谋反企图，由仁明天皇下诏废皇太子。橘逸势被视为恒贞亲王的人马，被流放到伊豆。在流放途中，橘逸势在远江板筑（今滨松市）病死。
4、小野道风
小野道风(Ono Michikaze，894-966) 日本平安中期的书法家。
小野篁之孙，官至内藏权头。在摹仿我国王羲之字体的基础上，形成自己的“秀气”风格，为“和(日)样”书法的创始人，在日本书法史上占有特别重要的地位。
其书法真迹《智证大师谥号敕书》、《屏风草稿》、《三体千字文》等被视为国宝。其墨迹称为“野迹”，与书法家藤原佐理的墨迹(佐迹)，藤原行成的墨迹(权迹)，誉称“三迹”。
日本传统纸牌"花札"中代表十一月的“雨”牌中的光牌，牌面上绘画的正是小野道风。
5、藤原佐理
藤原佐理（ふじわら の すけまさ/さり），天庆7年（944年）—长德4年7月25日（998年8月24日）。是平安时期的书法家，（身份是）公卿。（他是）太政大臣藤原实赖的孙子，左近卫少将藤原敦敏的儿子。名字「すけまさ」，因有避讳，故多读「さり」。
经历：历任右近卫少将、参议、兵卫卿、太宰大弐，达到正三位。据了解是自（最）早擅长书法，（并且）作为草书的第一人的评价也很高，作为圆融、花山、一条三位天皇大尝会屏风的色纸形的笔者而活跃。
与小野道风、藤原行成并称为“三迹”中其中一人，流丽有跃动感的笔迹被称为“佐迹”。真迹有《诗怀纸》(国宝)的另外，《离洛贴》(国宝)等以及书信数件。
根据《大镜》等的人物评议，佐理好象是粘到酒（作事情就）失败多的人物，以《离洛贴》为首，留存下的书信全都是道歉的信。
参考资料来源：百度百科-藤原佐理
参考资料来源：百度百科-小野道风
参考资料来源：百度百科-橘逸势
参考资料来源：百度百科-空海
参考资料来源：百度百科-嵯峨天皇

4. 日本书法的发展史

　　不好单列出来讲的呀！还是从书法总体的线路看下来吧：


　　楷书
　　楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵盂附）等。


　　宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。

　　初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。

　　东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。

　　唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。

　　古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。

　　初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。兹分别简介如后：

　　欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。

　　虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。

　　褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。

　　小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

　　一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字。”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”的精语。以上这些话怎么讲呢？因为我们通常写大字时，以为地位（面积）宽阔，可以任意挥洒，结果字体变成了松散空阔。写小字则正好相反，因为地空间太小，担心写不下就越难免要尽力局缩，往往局缩过当，反而变成蜷促。这都是自然而然的心理现象，极易触犯的毛病。所以苏公“大小难能”这句话，正是针对这种神情而发，更是经验老到之谈。

　　写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异。至于运笔，则略有不同。小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；大字要雄壮、厚重。大字下笔时用逆锋（藏锋），收笔时用回锋； 小字下笔时则不必用逆锋，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔。譬如写一横，起笔处或尖而收笔处则圆； 写一竖，起笔或略顿，收笔则尖；撇笔则起笔或肥而收笔瘦：捺笔则起笔或瘦而收笔肥，同时也要向左向右略作弧形，笔画生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。运笔灵活多变，莫可限定。尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。

　　小字为古代日用必需的书法，以前科举应试时，阅卷的人大半是先看字，然后再看文章。字如不好，文章再好也要受影响。朝考状元、翰林，尤注重书法。是故凡状元、翰林的小字，都是精妙的。一般读书，也都善写小字。如今硬笔盛行，用毛笔写小字的人不多，但用硬笔临写小楷字帖有事半功倍的明显进效，因此想写好硬笔字，不妨找本好的小楷字帖，加工练习。定能打下坚实基础，裨益终身，受用不尽。

　　小楷字帖甚多，传世的墨拓中，要以晋唐小楷的声名最为显赫。其中通常包括了魏时锺繇的《宣示帖》《荐季直表》，东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》王献之的《洛神赋十三行》、唐钟绍京的《灵飞经》等。还有元赵孟頫、明王宠、祝允明等小楷作品的墨迹影印本也是非常好的范本。

　　锺繇书法，具古朴风格，惟传世作品《宣示表》《荐季直表》，无一确实者，多为后人传模或临作。欣赏好的摹拓本，可以想像其古雅书风。

5. 日本民间书法一瞥（一）

近年来，日本流入中国的字画有些多了起来，国内有些人做起了研究、收藏或交易。大概由于日本经济衰退，大多数人迫于生计，着于眼前。再加上在传承上，国家也许没有政策上的扶持，青年人为了生活，工作压力太大，对本国书画兴趣大减，甚至出现了断层。有些老者也无暇打理，便抛出所囤的一些字画。
                                          
 日本的书法由于受中国书法的影响，大都有中国书家流派的影子。但中国的书法艺术源远流长，流派纷呈，书家众多。日本书法对中国的书法在几个点上或只有数个书家进行借鉴和仿效，可能环境和资料所限，所学功夫却大打折扣。
                                          
 虽然，有其本国的文字书法，但总体来说，对艺术的表现力，还是有其不足。所以，观看日本书法有些单调和乏味。当然，我们不否认其中也有精品力作和出类拔萃的书家，也不否认有我们学习和借鉴的地方。
                                          
 但是，话说回来，日本对书画的装裱，材料优质，技术精湛，却是值得我们学习的地方。
                                          
 无论如何说，中国这些年来，对传统文化的传承与发展，是下了很大力气。中华民族的伟大复兴之路，也使得文化艺术大发展、大繁荣。我们看见了，当今的书法艺术不让古人，甚至可以和古人相媲美，创作出了很多不负于时代的精品力作。

6. 日本民间书法一瞥（三）

要说起日本的民间书法，也有其独特的特点，那就是“民间味”。内容除本国古典诗词外，还有中国及其它国家的古典诗词。而且，还有不正规的文字、写法、内容和章法。一切都充满着丰富的想象力，随心所欲。
                                          
 作品既有可读性又不具有可读性，既有完整性又不具有不完整性。大字没边没沿，小字模糊不清，有的作品过分强调视觉冲击力，笔墨淋漓，犹如醉汉呕吐、疯人呐喊，令观者诧异。这些，说句实在话，也可能脱离了我们认为的书法艺术和认可的观赏能力。实际上，日本把“书法”也不叫“书法”，称为“书道”。我认为，可能就是不受“法”的控制而“无法无天”。
                                          
 应该说，日本是一个规则非常严谨的国家，强调为人、做事认真、细致、精确，讲究甚多。从其制造业的商品来看，是得承认的。但是，其“书法”抑或“书道”，笔精墨妙，线条唯美的作品却不多，大都给人一种荒率、随意涂抹的状态。
                                          
 当然，也得承认，中国和日本的审美观是各有不同的，不能用我们的眼光来看待。艺术本来就是“仁者见仁、智者见智”，不像一加一等于二那么简单。我们也是从我们自己的角度来看待问题。但不管怎么说，日本的民间书法有其本国和本民族的特征和特点。有这么一句话不是说：“民族的才是世界的”。对于日本的民间书法来说，这就足够了。